Gerhard Richter es uno de los artistas más influyentes del siglo XX y XXI. Su enfoque innovador y su habilidad para fusionar la fotografía y la pintura han dejado una marca indeleble en el entorno del arte contemporáneo. Una de las técnicas más destacadas de Richter es su habilidad para crear cuadros abstractos utilizando acrílico como medio principal. En este artículo, exploraremos el proceso que utiliza Richter para pintar en acrílico y cómo ha logrado crear obras maestras que son apreciadas en todo el entorno.
El uso de capas de pintura en óleo
En la primera etapa de la creación de sus cuadros abstractos, Richter crea elementos detallados de subpintura en óleo húmedo, que luego serán completamente cubiertos con muchas capas de color aplicado al azar. Utiliza una variedad de herramientas, como esponjas, madera y tiras de plástico, para aplicar el color. Sin embargo, desde la década de 1980, Richter ha utilizado predominantemente un gran raspador extendido (una larga tira de Perspex flexible con un mango de madera), lo que le permite extender la pintura sobre soportes grandes en capas delgadas y uniformes, sin protuberancias ni irregularidades.
En algunos cuadros, Richter aplica la pintura a lo largo del raspador y la extiende sobre la subpintura, mientras que en otros casos trabaja con un raspador seco para extender la pintura que ya está en el lienzo. A menudo, mueve el raspador en dirección horizontal, lo que hace que la imagen final se asemeje a un paisaje brillante. También juega con cómo el raspador puede crear líneas onduladas o efectos ondulantes, como el movimiento sobre el agua. Richter aplica esta pintura a varios soportes, incluyendo lienzo y alu dibond, un material hecho de dos láminas de aluminio con un núcleo de poliuretano.
Efectos mecánicos
El raspador es una parte importante del proceso de Richter, ya que le permite crear efectos sorprendentemente mecánicos en la imagen final. Es interesante ver cómo su forma de trabajar se asemeja al acto de la serigrafía, en el que la tinta se empuja a través de una pantalla en capas uniformes. Este enfoque contrasta con los trazos gestuales y expresivos de los expresionistas abstractos de su generación y anteriores, al eliminar las marcas individuales y estilísticas de su mano.
En sus primeros años, Richter desarrolló un estilo fotorealista innovador que implicaba desenfocar la imagen final para que pareciera oscura e indistinta, dándole una calidad fantasmal y evocadora. En sus cuadros abstractos, el proceso de mezcla con el raspador crea efectos similares de desenfoque y las áreas de color blanco o pálido le dan a sus lienzos un brillo fotográfico.
Mezcla, raspado y desenfoque
Richter mezcla, extiende y raspa las numerosas capas de pintura en sus cuadros abstractos con el raspador y otras herramientas, lo que da como resultado resultados sorprendentes e inesperados. Al hacerlo, Richter introduce elementos de espontaneidad y expresión en sus imágenes que, de otra manera, serían mecánicas y fotográficas. Él dice: con un pincel tienes control. la pintura va en el pincel y haces la marca... con el raspador pierdes el control.
En algunos cuadros, incluso raspa o corta secciones semisecas o secas de pintura con un cuchillo y las pela para revelar las capas de color debajo. Este equilibrio entre formas mecánicas y expresivas de trabajar le permite a Richter crear un maravilloso equilibrio entre efectos visuales digitales y expresivos.
Richter se preocupa por permitir que la imagen final adquiera su propia identidad más allá de lo que él pueda imaginar. Él dice: quiero terminar con una imagen que no haya planeado. este método de elección arbitraria, azar, inspiración y destrucción puede producir un tipo específico de imagen, pero nunca produce una imagen predeterminada... solo quiero obtener algo más interesante que las cosas que puedo pensar por mí mismo.
Gerhard Richter ha revolucionado el entorno del arte con su enfoque único y su habilidad para fusionar la fotografía y la pintura. Su técnica de pintar en acrílico, utilizando capas de pintura en óleo y raspadores, ha dado como resultado obras maestras abstractas que son apreciadas en todo el entorno. La combinación de elementos mecánicos y expresivos en su proceso de creación crea un equilibrio maravilloso que ha dejado una marca duradera en la historia del arte contemporáneo.
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