Entrevista a un artista plástico: el arte de sino

En el maravilloso entorno del arte, hay artistas que nos sorprenden con su talento y creatividad. Hoy nos adentramos en la mente de un artista plástico, conocido como Sino, para descubrir las historias y procesos detrás de sus obras. En esta entrevista, Sino nos revela sus influencias, su proceso de creación y sus proyectos futuros. ¡Acompáñanos en este viaje artístico!

La historia detrás del pseudónimo

Comenzamos nuestra entrevista preguntándole a Sino sobre el origen de su pseudónimo. Nos cuenta que justo antes de la exposición de FLECHA 2014, un amigo le sugirió buscar un nombre artístico. Después de darle muchas vueltas a su propio nombre, decidió adoptar el nombre sino, que es el mote japonés de una serie de televisión verde y ácida. Aunque no tiene un significado profundo, el nombre le atrapó y se convirtió en su seudónimo.

Influencias en su pintura

Continuamos la entrevista preguntándole sobre las influencias en su pintura. Sino nos revela que comenzó admirando la pintura abstracta de artistas como Esteban Vicente, Manolo Millares y Nicolas de Staeel. Sin embargo, también admira la obra de artistas reconocidos como Monet, Freud, Klee y Goya, así como artistas menos conocidos como Monir y Fran Arrojo. Sino destaca que las influencias no se limitan a artistas reconocidos, sino que constantemente el trabajo de nuevas personas a través de los nuevos medios.

En cuanto a la literatura, Sino menciona a Michael Ende como uno de sus escritores favoritos. La forma en que Ende logra transportarlo a otros entornos a través de sus palabras es algo que Sino admira y busca lograr con sus cuadros.

La amalgama entre collage y expresionismo abstracto

Nos llama la atención la combinación de collage y expresionismo abstracto en la obra de Sino, por lo que le preguntamos sobre cómo llegó a este estilo. Sino nos explica que ve el collage como otra forma de pintar, donde se trata de poner y quitar elementos. No recuerda exactamente cómo se encontraron estos dos estilos en su obra, pero menciona que la abstracción geométrica fue su punto de partida. Con el tiempo, los bloques de color se derrumbaron y dieron paso a ríos de tinta y miles de formas en busca de un equilibrio de color y composición.

El proceso de creación de Sino

El proceso de creación de un artista es siempre maravilloso, por lo que le preguntamos a Sino sobre su proceso. Nos cuenta que es importante para él recopilar imágenes, fotografías, sonidos y sensaciones, y luego trasladar todo eso al papel. No tiene un proceso definido, ya que trabaja en diferentes líneas de trabajo que están en constante permutación. Sino describe su forma de trabajar como guarreo, donde no utiliza bocetos ni copia la realidad. Prefiere trabajar con técnicas húmedas y aprovechar al máximo los materiales y dibujos que realiza.

Lo más interesante del proceso de creación

Preguntamos a Sino qué es lo que más le parece interesante de su proceso de creación. Nos responde que lo más interesante son las cosas que no consigue comprender. A veces ocurren cosas en su trabajo que ni él mismo puede explicarse, como la forma en que los colores interactúan entre sí y crean efectos únicos y sorprendentes. Sino guarda casi todo lo que hace, ya que muchas veces esos deshechos acaban convirtiéndose en el esqueleto de algo nuevo e inédito.

Los colores en la obra de Sino

Le preguntamos a Sino qué colores marcan su obra. Él nos confiesa que no podría decir qué colores son los que marcan su trabajo, ya que utiliza una gran variedad de colores. Sin embargo, menciona que le gustan especialmente los colores complementarios en distintas tonalidades, tanto en gamas frías como cálidas. Últimamente, ha estado utilizando mucho el color oro, ya que le da un toque distinguido a sus obras.

Las historias detrás del trabajo de Sino

Curiosos por conocer las historias detrás de las obras de Sino, le preguntamos si hay alguna idea o historia que rija su trabajo. Sino nos sorprende al decir que no hay una idea premeditada ni una historia definida en su obra. Las historias se crean solas a medida que trabaja, eligiendo saturación, tonos, color, material y superponiendo formas. Sino deja que el dibujo le pida todo eso y se deja llevar por completo. A veces escribe frases o palabras que siente, dibuja personajes desnudos, escaleras, piezas complejas de montaje, bombillas, botellas y animales fantásticos. Algunos elementos sobreviven a todos los cambios y forman parte de la obra final, mientras que otros se convierten en parte de otra entidad.

El juego entre lo antiguo y lo moderno en la obra de Sino

Comentamos a Sino que su obra parece tener un juego entre lo antiguo y lo moderno, creando un efecto anacrónico. Sino nos explica que esta sensación se debe a los recortes de periódicos y libros antiguos que utiliza en sus collages. Los personajes con caras y vestuarios antiguos, combinados con los colores y las manchas modernas, crean una escenografía fuera del espacio y del tiempo. Sino pretende que su obra no necesite ser explicada y que su lenguaje anacrónico tenga la suficiente fuerza para conmover a los espectadores.

Proyectos futuros de Sino

Terminamos la entrevista preguntándole a Sino sobre sus proyectos futuros. Nos cuenta que ha estado experimentando más con el collage y dándole un aspecto tridimensional a su obra. También ha incursionado en la ilustración al hacer el arte del nuevo disco de Club Del Rio. Además, está comenzando a pintar telas para un proyecto de ropa con una amiga. Sino tiene muchas ideas en mente y espera que vayan tomando forma en el futuro.

• ¿Cuál es el significado detrás del pseudónimo sino ?

  El nombre sino es fruto de un mote japonés de una serie verde y ácida. Aunque no tiene un significado profundo, el nombre atrapó a Sino y se convirtió en su seudónimo.

• ¿Qué técnicas utiliza Sino en su trabajo?

  Sino utiliza técnicas húmedas en su trabajo, evitando el uso de bocetos y la copia de la realidad. Prefiere dejar que el dibujo le pida lo que necesita y se deja llevar por completo.

• ¿Cuáles son las influencias artísticas de Sino?

  Sino se ha inspirado en artistas como Esteban Vicente, Manolo Millares, Nicolas de Staeel, Monet, Freud, Klee y Goya, entre otros. También destaca la importancia de descubrir el trabajo de artistas menos conocidos a través de los nuevos medios.

• ¿Qué colores marcan la obra de Sino?

  En la obra de Sino hay una gran variedad de colores, pero se pueden destacar los colores complementarios en distintas tonalidades. Últimamente, ha estado utilizando mucho el color oro.

• ¿Cómo describe Sino su proceso de creación?

  Sino describe su forma de trabajar como guarreo , donde no utiliza bocetos ni copia la realidad. Trabaja de forma intuitiva y deja que el dibujo le pida lo que necesita.

La entrevista con Sino nos ha permitido adentrarnos en su entorno artístico y descubrir las historias y procesos detrás de sus obras. Hemos conocido sus influencias, su proceso de creación y sus proyectos futuros. La combinación de collage y expresionismo abstracto en su obra crea un efecto anacrónico que captura la atención del espectador. Sino nos invita a explorar su lenguaje artístico sin necesidad de explicaciones, dejándonos llevar por las emociones que sus obras transmiten. Sin duda, Sino es un artista plástico que no deja indiferente a nadie con su talento y creatividad.

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